43 TAZ, Annegret Ehrhard, Wirkmächtige Prägung 46 Südwest Presse, Frank Armbruster, Herbst der Liebe

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3 ART SPACE PYTHAGORION PRESS REVIEW frieze, Jennifer Higgie, Summer of Love 15 Forbes, Nadja Sayej, This Small Museum Serves As An Art Hub On Samos, The Island Of Pythagoras 23 Monopol online, Jens Hinrichsen. Review/ Summer of Love auf Samos 27 Monopol print, Jens Hinrichsen, Auf Samos beschwört Summer of Love die Kraft des Kollektivs 29 Kunstforum, Uta Reindl, Samos, Summer of Love 33 DW, Lebensart, Werner Bloch, Im Spiegel der Kunst 39 Deutschlandfunk, Werner Bloch im Gespräch mit Britta Bürger, Was vom Summer of Love 1967 geblieben ist 43 TAZ, Annegret Ehrhard, Wirkmächtige Prägung 46 Südwest Presse, Frank Armbruster, Herbst der Liebe 49 SR2, 51 Filmdiesnt, Jens Hinrichsen, Let the sunshine in 54 artnet NEWS, Cathryn Drake, Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer Werner Bloch, Die Rückkehr des Summer of Love 62 Hart, GEZIEN: SUMMER OF LOVE IN ART SPACE PYTHAGORION, SAMOS 64 Focus, Insel-Happening 66 Press Links 3

4 Rainbow, still from Night Soil, Economy of Love by Melanie Bonajo George Moraitis, ASP, 2017 frieze City Report Jennifer Higgie 4

5 Summer of Love Frieze LOG # TWIT $ FACE % EMAI TO & PINTE CITY REPORT - 14 AUG 2017 Summer of Love Fifty years after the term was coined, a show in Samos re!ects on the unlikely liaison between love and politics BY JENNIFER HIGGIE In 1967, around 100,000 young people gathered on the streets of Haight Ashbury in San Francisco (or Hashbury as Hunter S. Thompson dryly described it). For a few giddy months, they Seite 1 v 5

6 Summer of Love Frieze danced, talked, performed, got out of it and into it, united in the main by their rejection of government, materialism and militarism. To cope with the in!ux, locals formed The Council for the Summer of Love and the catchphrase of an era was born. Come autumn, the kids had dispersed, but the legend lingered on, as did the echoes of psychologist writer and LSD-advocate Timothy Leary s famous invocation to turn on, tune in and drop out. Mikhail Karikis, Love Is the Institution of Revolution, 2014 wall text-painting, courtesy: the artist; Tomomi Itakura, Untitled, 2017, signposts, courtesy: Tomomi Itakura and Fine Arts Museums of San Francisco. Installation view, Art Space Pythagorion, Samos In the 1960s and 70s, hippies!ocked to Greece, attracted by the sunshine, unspoilt beaches and inexpensive way of life. On the island of Samos there s still a taverna called Hippy s that was named after its clientele in the mid-1960s. Around 50 years later, in 2012, the Schwarz Foundation opened the non-pro"t Art Space Pythagorion on the island. The building, formally a derelict hotel, was renovated by local architects Peni Petrakou and Stelios Loulourgas. Each summer it stages an exhibition and hosts a 6

7 Summer of Love Frieze fellowship and residency programme, a music festival, bazaars, "lm screenings and events. Throughout the rest of the year it also has a rich outreach education programme, including classes for refugee children: Samos is only 1.5km from the coast of Turkey and is one of four small Greek islands that, in recent years, have been landing points for thousands of refugees!eeing the horrors of the war in Syria and Afghanistan. Mikhail Karakis, The Politics of Love: An Audio-Library, 2017, wooden amphitheatre, books, printed texts, record player, vinyl records, stereo sound. Courtesy: the artist Last summer, Katerina Gregos, the Foundation s curator, put together A World Not Ours < in response to the European refugee crisis. (It s currently on show at La Kunsthalle Mulhouse < Switzerland and runs until 27 August). This year, inspired by the 50th anniversary of the Summer of Love she has organized a brilliant, intimate show at Art Space Pythagorion < which she describes as the unlikely liaison between love and politics that includes 7

8 Summer of Love Frieze "lms, paintings, installation and sculpture by nine artists, along with posters from 1967 from the collection of the International Institute of Social History. Despite the breezy optimism of its title, the exhibition s atmosphere could best be described as thunder at a picnic. In 1967, hippies might have been putting!owers in their hair but it was also the year that marked the beginning of Greece s brutal seven-year military dictatorship and the Six-Day War between Israel and its neighbours, which resulted in the longstanding con!ict in the Middle East. In a nutshell, the question that hovers is: what has changed in the past 50 years and what have we learned? Let s see. Militarism? I am writing this on the day that Donald Trump has vowed to unleash "re and fury on North Korea. Materialism? Rampant. Sexuality? Still confused. Feminism? Inching forward. Nationalism? Who s asking? That said, even when it rains, a picnic is still a gettogether. Marge Monko, Lucy in the Sky (The More I Make Love, the More I Want To Make Revolution), 2017, photo wallpaper, vinyl wall sticker, magazines, custom-cut acrylic glass. Courtesy: the artist 8

9 Summer of Love Frieze Mikhail Karikis, would, I think, look on the bright side: his installation, The Politics of Love: An Audio Library (2017), is possibly the most optimistic work in the show. A convivial, green, orange and grey wooden amphitheatre next to windows overlooking the absurdly blue sea, it s a communal place to sit, talk, play records from a selection released in 1967 and read a selection of books by Roland Barthes, Simone de Beauvoir, Luce Irigaray and others on the subject of love. (There are also, of course, books in Greek. What they are about, I cannot tell you.) The installation faces Marge Monko s Lucy in the Sky (The More I Make Love, the More I Want to Make Revolution) (2017), a large wallpaper work comprising a blown-up 1960s advert featuring four glamorous people smoking, overlaid with a geographical timeline about the legalization of the contraceptive pill. Smoking and sex: fun activities that can kill, exploit or liberate you. Every cloud, etc? 9

10 Summer of Love Frieze Uriel Orlow, The Bitterlake Chronicles, 2011, archival pigment print, dimensions variable, included in the installation The Short and the Long of It, Courtesy: the artist, LaVeronica, Modica, and MorCharpentier, Paris Melanie Bonajo s disturbing, impressive video Night Soil Economy of Love (2015) is a portrait of a group of Brooklyn-based female sex workers who see their job as a way of reclaiming their power in a patriarchal society. The sincerity with which they talk about themselves and their bodies is often startling and heartfelt. It also veers into a kind of kitsch earth-mother-goddess rhetoric that recalls the essentialist feminisms of the 1960s something I have a lot of problems with. Liberation or just another form of enslavement? I m still thinking about it. The four black-and-white "lms from by Nicolas Kozakis and Raoul Vaneigem one of the founders of the Situationist International and the author of The Revolution of Everyday Life (1967) also explore how to live in the 10

11 Summer of Love Frieze world. The two artists have been collaborating since 2012: Kozakis shoots his silent, meditative "lms, which Vaneigem narrates: isolated, the sentences are a little ponderous a grain of poetry in a desert of sand ; money men capitalize on our slow agony but the combination of exquisitely shot images of everyday scenes birds swooping, workers digging, a mother braiding her child s hair is mesmerizing and moving. God, it would seem, is still in the details, even if you re an atheist. Advertisement < Uriel Orlow s fascinating installation The Short and Long of It ( ) unearths the story of 14 international cargo ships that were stranded in the Suez Canal during the Six-Day War and held there for eight years. Orlow is interested in history s blind spots; like a good detective, he tracked down some of the sailors who had lived on the ships, many of whom were happy to give him photographs and Super-8 footage of their experience. It would seem that many of them had the time of their lives, turning their strange isolation into a self-contained society: they partied, swam, held drag parties and even designed their own postage stamps. 11

12 Summer of Love Frieze Marge Monko, Lucy in the Sky (The More I Make Love, the More I Want To Make Revolution) (detail), 2017, photo wallpaper, vinyl wall sticker, magazines, custom-cut acrylic glass. Courtesy: the artist Some of the work in Summer of Love is more literal in its response to the 50th anniversary. Tomomi Itakura s Untitled (Signs) (2017) are a series of signposts on the footpaths outside the gallery which juxtapose the terminology of 1967 with that of 2017: free love versus sharing economy; hippies versus hipsters, etc. What s in a name? A lot. Similarly, Marko Mäetamm took a familiar, unauthored diagram from 1967 of a curly-headed character in round glasses in front of sun-rays and re-painted it again and again, emblazoned with contemporary slogans: people should not fear the government ; no ban no wall ; women have equal rights. If only! 12

13 Summer of Love Frieze Johan Grimonprez, Every day words disappear: Michael Hardt on the Politics of Love, 2016, video still. Courtesy: ZAP-O-MATIK The most a#ecting works in the show are by Johan Grimonprez. His 15-minute "lm, Every day words disappear: Michael Hardt on the Politics of Love (2016) juxtaposes an interview with the philosopher of the title, who advocates a new kind of love one that expands beyond the conventions of the nuclear family and into the political realm with excerpts from Jean-Luc Godard s great protest "lm, Alphaville (1965), which portrays a society that has outlawed certain words and emotions. Anna Karina, in one her most powerful roles, explains, with great pathos, that every day, words disappear weeping, autumn light and tenderness all are banned. Grimonprez s extraordinary feature-length "lm Shadow World (2016) based on Andrew Feinstein s book of the same name from 2012 is a portrait of the global arms trade. Screened in the outdoor cinema to coincide with the show, it s a brilliant, horrifying glimpse into an economy whose currency is death. In the middle of it, Hardt poses a deceptively simple question. What, he asks, would our world be like if it was run on love rather than fear? It s a question that people were asking 50 years ago. It s tragic that we still don t know the answer. 13

14 Summer of Love Frieze Summer of Love < pythagorion/2016/summer-of-love.html>, curated by Katerina Gregos, runs at Art Space Pythagorion, Samos, until 15 October, Main image: Melanie Bonajo, Night Soil Economy of Love, 2015, HD video still. Courtesy: the artist and AKINCI, Amsterdam JENNIFER HIGGIE Jennifer Higgie is the editorial director of frieze. 14

15 Art Space Pythagorion George Moraitis, ASP, 2017 Forbes The Berlin School of Creative Leadership Nadja Sayej 15

16 This Small Museum Serves As An Art Hub On Samos, The Island Of Pythagoras The Berlin School Of Creative Leadership, CONTRIBUTOR FULL BIO Opinions expressed by Forbes Contributors are their own. By Nadja Sayej SAMOS, Greece -- In the east part of the Aegean Sea, this island has the usual hallmarks of a peaceful travel hotspot: homey restaurants, fisherman s boats and stray cats sleeping in the sun. It also has one unlikely addition; a contemporary art venue in the village of Pythagorion, which conjures a miniature Museum of Modern Art. The Art Space Pythagorion was built by the Munich-based Schwarz Foundation, which is an independent, non-profit. It has no commercial interests and no art collection. The goal of building the space - a two-story box sitting on the shore of the marina - was to enrich the island s cultural life. Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion 16

17 Why isn t this space in Athens, or somewhere more populated? After all, this is no cosmopolitan island, unlike Mykonos or Santorini, which cater to the upmarket clientele. The foundation s co-founder Chiona Xanthopolou Schwarz, fell in love with the island as a young woman. The Athens-born philanthropist who is married to Dr. Kurt Schwarz, the chairman of BioScience Ventures, first discovered Samos when she was a student at university. After spending time on Samos, she wanted to support the culture of the island, partly because of its illustrious history it has archaeological ruins from the 6 th century and is the birthplace of Greek philosopher Pythagoras. Described as the border between the Orient and the Occident, the art center s mission is tied to the location. Turkey is so close, one can see the color of its flag. It s a symbolic place for geopolitics in the region, the refugee crisis and what s happening here, said curator Katerina Gregos during her remarks of the art space s latest exhibition opening. It s small initiatives that go a long way, and we feel the same way here on Samos, a small island. Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion The Art Space Pythagorion on the island of Samos, Greece. The building is a former hotel built in 1968, one of the first which introduced tourism to the island. It was abandoned from 1998 until the foundation took 17

18 over the space in 2012, when Schwarz submitted an application to the island s port authority. She made a request to rent this abandoned hotel, and once it was approved, signed a two year agreement and rented it for 400 a month after forking over the costs of a 400,000 renovation. It was in bad condition, walls had to be rebuilt, demolished, put in cement floors, said the building s architect Penny Petrakou. It was initially for two years, we didn t know if it would stay, but we wanted to make it look like a museum. Petrakou, who redesigned the building with her husband Stelios Loulourgas, wanted to maintain the building s original structure. They led a local team through a minimal approach to new window frames and doors, as well as replace the plumbing and electricity. After a local construction team finished it, Petrakou noticed something different. They began treating it like their own, she said. Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion The Art Space Pythagorion on the island of Samos, Greece. Walking through it today, it looks like a seamless, clean art museum with smooth walls, chic artworks, a youthful staff working the front desk and a stunning crystal view to the harbour. At the opening reception for the latest exhibition, people mingled as they sipped wine and munched on chunks of cheese. One conversation had two 18

19 Athenians chatting about how they just flew in for this exhibition opening; another was between a British magazine editor and a Greek artist. Over the past five years, this retro hotel has been turned into a stunning fiveroom exhibition space. It has showcased exhibitions that have ranged from solo surveys by German filmmaker Harun Farocki to group exhibitions on the th refugee crisis. Their current group exhibition commemorates the 50 anniversary of the Summer of Love. While the main floor is the only exhibition space, Petrakou showed me the unfinished parts of the second floor, which still has its hotel rooms intact. There is still some of the retro furniture in the dusty rooms and traces of spray paint on the bathroom tile walls, as the hotel was abandoned for 14 years before it was taken over by the foundation. Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion The Art Space Pythagorion on the island of Samos, Greece. Hidden within the walls, an old-fashioned spiral staircase snakes up to the rooftop. Some sort of patio could work as a restaurant on the rooftop, but Petrakou explained the art center didn t want to compete with local businesses. Their plan is to stick to what they re good at: showing art and cultivating a creative community. Even if they won t open their own restaurant, the space is making an impact on the local community. It s like the Bilbao effect, said Petrakou, halfserious. She s referring to the Guggenheim Museum in Bilbao, which helped bring a city landmark to a former rundown area of Spain. Architect Frank Gehry's museum design helped turn Bilbao into a hotspot of cultural prestige and economic growth. Since the art center here has opened, it has helped local businesses, like the 19

20 Two Spoons café, which opened next door to the art space, shortly after it opened. And while entry to the art space is not free (its 2), all profits from the foundation s entry tickets are donated to local cultural associations in the nearby districts of Chora and Pythagorion. In a world of monolithic art museums, blockbuster chains, brands and spinoffs, they ve taken a scaled-down community approach to their creative leadership. They are concerned with connecting to locals adults, children and refugees as well as bringing in international artists and curators to this small, intimate village (four curatorial fellows live and work at the space). Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion The Art Space Pythagorion on the island of Samos, Greece. It s a mini grassroots machine, as the foundation offers educational art programs and host an annual music festival which supports Greek and international classical musicians. They even found their way to leak through the cracks at the 37m art event Documenta, which took place this year in Kassel, Germany, and Athens, Greece, (the event was notoriously criticized for its smug approach and was dubbed as Crapumenta). The foundation produced a local, grassroots art map called the Athens Independents Art Index, which highlights a broad network of spaces that have been important in keeping the Athenian art scene alive throughout the crisis. 20

21 It s necessary to scale down, slow down and allow for time, said Gregos in her introductory speech at the opening of the Summer of Love exhibition. We want to allow for sustainable projects in terms of time, for the artistic economy and for the visitor. The refugee crisis was hit hard by the easternmost Greek islands of Kos, Lesvos and Samos, which had a dramatic impact on the locals. Today, on an island with a population of 30,000, Samos currently has 1,500 refugees. Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion The Art Space Pythagorion on the island of Samos, Greece. The art center has created an education program full of workshops for refugees, which is spearheaded by its education coordinator and Athensbased artist, Katerina Zacharopoulou, who explains there are also workshops for local adults, children and even Greek children s art classes, but the most prominent are the workshops for the refugees. Leafing through pages of children s notebooks, which were printed in both Greek and Arabic, Zacharopoulou said the basis of the workshops were asking the question: What does the contemporary world mean? She visited the refugees camp in the island s Vathy district, which has a team of roughly 40 workers, and where refugees live in plastic containers and decade-old chalets. The refugee kids are hungry to learn, she said. The goal is to be honest with the children and show them a spectrum of artistic 21

22 expression, from minimal to maximal. Schwarz Foundation/Art Space Phthagorion The Art Space Pythagorion on the island of Samos, Greece. Some would argue that the children and adults need more of a real education than what contemporary art knowledge would bring. While the art space has hosted computer training workshops, among other kind of non-art workshops, there is something to be said of art education on an island where even the local schoolchildren don t have an official art class. Take the current "Summer of Love" exhibition, which is much more than just art education. It ties into grassroots movements from the 1960s, how the birth control pill came to be legalized and civil rights movements. By learning the past, gallery-goers learn to open themselves to the present. People who live here still feel like working with refugees is a new thing, but what I have seen is that love is the answer, it s a tool to exist with the other, said Zacharopoulou. It s the only way to be revolutionary. Nadja Sayej is a Berlin-based arts reporter and a journalist in residence with the Berlin School of Creative Leadership. 22

23 Still from Our Existence is a Maze by Nicolas Kozakis / Raoul Vaneigem 2013 George Moraitis, ASP, 2017 Monopol Magazin für Kunst und Leben Review online Jens Hinrichsen 23

24 Nicolas Kozakis / Raoul Vaneigem "Our Existence is a Maze", 2013 Nicolas Kozakis / Raoul Vaneigem Text: Jens Hinrichsen Datum: Reviews Gruppenschau auf Samos Alle Macht der Flower-Power Liebe kann mehr, weiß die starke Gruppenschau "Summer of Love" auf der griechischen Insel Samos Let's talk about Sex. Müssen wir an dieser Stelle ja, nicht nur weil der Ausstellungstitel "Summer of Love" natürlich (auch) ans Körperliche denken lässt. Und, Geschichtsbewusstsein vorausgesetzt, an die kurze und gewaltige Blüte der Hippie- Kultur im Jahr Die Künstlerin Melanie Bonajo interessiert sich besonders für dieses Annus mirabilis und seine Auswirkung auf die Gegenwart. So präsentiert Bonajo ihr 30- minütiges Filmporträt "Night Soil Economy of Love", in der sich esoterische Sexworkerinnen aus Brooklyn als Samariterinnen darstellen. Marge Monko blickt mit einer Wandinstallation auf rund 50 Jahre Antibabypille zurück, ohne zu behaupten, der "Summer of Love" wäre ausgefallen, hätte es das Kontrazeptivum nie gegeben. Einer der Väter der Pille, Carl Djerassi, war überzeugt davon, dass die von San Francisco ausgehende Hippie-Bewegung trotzdem die Welt erobert hätte. "Freie Liebe" war nur ein Nebeneffekt, davon sind auch Kuratorin Katerina Gregos und die neun Künstler der großartigen Ausstellung auf Samos überzeugt. Der "Summer of Love" war das Treibhaus politischer Wirkungen wie es die "68er" ja zeigten. Seit 2012 betreibt die private, den Dialog der Kulturen fördernde Schwarz Foundation den Art Space Pythagorion. Die Premierenschau bestritt Harun Farocki, erstmals 2016 wurde eine Gruppenausstellung gewuchtet: für "A World not Ours" zeichnete bereits Katerina Gregos verantwortlich. Mit dem letztjährigen Thema Flucht und Migration traf die Kunsthistorikerin einen besonderen Nerv auf Samos. An der schmalsten Stelle ist die Insel in der östlichen Ägäis bloß 1200 Meter vom türkischen Festland entfernt strandeten hier Flüchtlinge, und obwohl die Zahlen aktuell rückläufig sind, ist das Lager in Vathy im Nordosten der Insel weiterhin hoffnungslos überfüllt. "Summer of Love", Art Space Pythagorion, Samos, bis 15. Oktober 24

25 Gründe für heutige Krisen Flucht und Vertreibung, wachsende Armut, die angespannte politische Lage lassen sich durchaus auf das Jahr 1967 zurückverfolgen. Schließlich waren vor exakt 50 Jahren nicht nur die Hippies los: Der Sechstagekrieg veränderte im Nahen Osten die politische Landkarte. In Gregos' Heimat Griechenland nahm anno 67 die siebenjährige Militärdiktatur ihren Anfang. Und der Vietnamkrieg wollte einfach nicht enden. Aber es gab auch gute Nachrichten: nach Beschluss des britischen Parlaments war ab 1967 Homosexualität (weitgehend) nicht mehr strafbar. Kuratorin Gregos sieht diesmal weitgehend von der Misere ab und wendet sich der Utopie zu. Was haben wir vom Flower-Power-Slogan heute zu halten? Viel! ruft es aus den Räumen des ehemaligen Hotels am Hafen von Pythagorion zurück. Den Rahmen bildet eine floral geschwungene Loungemöbel- Skulptur des griechischen Künstlers Mikhail Karikis. In den Sitzstufen klaffen Aussparungen für Bücher und vor allem 1967 erschienene Schallplatten von "Sergeant Pepper's" der Beatles bis zu "The Doors". Karikis Environment ausgenommen, tendieren einige Werke zum Infotainment. Ein ästhetischer Mehrwert ist mitunter nicht zu erkennen. Die Außeninstallation der japanischen Designerin Tomomi Itakura erschöpft sich in Wortgeklingel. Da sind Straßenschilderpaare mit Schlagwörtern von 1967 und ihrem angeblichen Pendant von 2017 bestückt: "Hippie" soll zu "Hipster", der 1967er "Whole Earth Catalogue" zum heutigen "World Wide Web" mutiert sein. Wahrscheinlich passt die Installation besser nach San Francisco wo tatsächlich am dortigen De Young Museum bis 20. August ein Duplikat zu sehen war. In der kalifornischen Metropole nahm die Schau "The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll" vor allem gestalterische und popkulturelle Aspekte in den Fokus. Deutsche Museen ließen das "Summer"-Jubiläum übrigens ganz links liegen. Auf Samos domieren Kunst und Philosophie. Für die beiden Filme "Our Existence is a Maze" und "What of Our Life" kooperierten der griechische Künstler Nicolas Kozakis und der belgische Kulturphilosoph Raoul Vaneigem. Kozakis präsentiert in existenzialistischem Schwarzweiß nordgriechische Landschaften, der situationistische Denker Vaneigem seine Zeilen sind den stummen Filmen als Untertitel beigegeben äußert in eigenwilliger poetischer Sprache scharfe Kritik am Kapitalismus und seiner Lieblosigkeit. Die Kernthese der Schau stammt von dem Philosophen Michael Hardt (der in einem Video von Johan Grimonprez zu Wort kommt): "Liebe" kann politisch wirken, wenn man sie antifreudianisch begreift. Und anstatt als Kollektiv immer nur mit den Gleichgesinnten zu sympathisieren Nationalismusfalle!, sollte man offen für die Fremden sein. So verkürzt kann das naiv klingen. Doch das Handicap liegt eher woanders in der Sprache, die uns für politische Liebe fehlt. Hardts Ausführungen werden in Grimonprez' Video "Every Day Words Disappear" mit Ausschnitten aus Jean-Luc Godards Filmdystopie "Alphaville" kombiniert. In Godards Zukunftsstadt sind alle auf Liebe und Empathie bezogene Wörter verboten. Jeden Tag verschwindet ein Wort. Umso eindrücklicher ein Clip, in dem Anna Karina ein ihr vollkommen unbekanntes Wort langsam auf der Zunge zergehen lässt: "L'amour". 25

26 migrieren ins Mittelmeer. Ein Exodus, den anders als die Flüchtlingsboote vor Griechenlands Küste niemand aufzuhalten trachtet. Was ist "normal", generelles Misstrauen oder Offenheit? Der Künstler Uriel Orlow wartet mit einem schlagenden historischen Beispiel auf: Mit Ausbruch des Sechstagekriegs 1967 bis 1975 saßen 14 Frachtschiffe im Suezkanal fest. In den acht Jahren wuchsen die Crews unterschiedlicher Nationalitäten als Gemeinschaft zusammen. Orlows Installation versammelt Belege der fast vergessenen Koexistenz von Seeleuten, die sogar eine eigene Olympiade veranstalteten. Mit einer himmelblauen Tapete voller maritimer Mischwesen bleibt Orlow beim Suezkanal, auch hier ist der Ausgangspunkt real: Fische aus dem Roten Meer 26

27 Reading and Listening area by Mikhail Karikis, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 Monopol Magazin für Kunst und Leben Review print September 2017 Jens Hinrichsen 27

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29 Reading and Listening area by Mikhail Karikis, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 KUNSTFORUM Band 250, 2017 p Uta Reindl 29

30 Samos, Griechenland SUMMER OF LOVE Art Space Pythagorion von Uta M. Reindl Wem kommen nicht Hippie-Kommunen und Blumenkinder in den Sinn, wenn er vom Summer of Love in San Francisco hört? Der von Drogen und Musik nur so flirrende Westküstensommer, dessen fünfzigstes Jubiläum allein in den USA gerade gefeiert wird, erwuchs aus einer zerrissenen US Gesellschaft und dauerte gemessen an seiner beachtlichen Auswirkung bloß ein paar Wochen. Die 68er Revolten sind nämlich ohne den Summer of Love kaum denkbar: Er war der Keim für ökologische wie egalitäre Lebensformen, für konsequente Gemeinschaftserfahrungen. In ihm wurzelt durchaus die gegenwärtig boomende Sharing Economy. Um eine vielperspektivische Befragung zum Erbe der Siebenundsechziger geht es in der Gruppenschau unter jenem romantischen Titel Summer of Love weit entfernt von metropolitanen Kunstszenen in dem Küstenörtchen Pythagorion auf Samos. Doch wenig romantisch muten die Rückblicke auf 1967 im Art Space Pythagorion an, gedenken doch die neun Künstler, von denen im Übrigen die meisten 1967 die Schulbank drückten, vorrangig des gesellschaftspolitische Potenzials und vermischen dabei gerne Fakten mit Fiktionen. Allzu verständlich bei einer Ausstellung über längst vergangene Ereignisse. Die Künstlerauswahl und der sozialpolitische Ausstellungschwerpunkt jedenfalls verraten die Handschrift der Kuratorin Katerina Gregos. Die Griechin ist etwa bekannt für ihre Arbeit in diversen Großveranstaltungen, sie kuratierte etwa für die Manifesta und ist die Chefkuratorin der ersten Riga-Biennale (2018). In Pythagorion bespielt sie auf Einladung der Münchener Mäzenin Chiona Xanthopoulou-Schwarz den Kunstraum direkt am Meer, der seit 2012 besteht und mit Werken von Harun Farocki eröffnete. Gleich im Eingangsbereich des Art Spaces empfängt den Besucher eine feministische Wandarbeit über die Einführung der Antibaby-Pille in den Sechzigerjahren, zeigt großformatig Frauen in der damaligen Emanzipationspose mit der Zigarette in der Hand. Lucy in the Sky (The More I make Love, the More I want To Make Revolution) nennt Marge Monko (*1976) frei nach dem Beatle-Song ihre In-Situ-Arbeit, mit der die estnische Künstlerin die Analogie zwischen Pille und Emanzipation international reflektiert. Viel Plakatdesign verbildlicht im Pythagorion den Summer of Love und spiegelt zugleich die große Bedeutung von Werbegrafik in der Kreativindustrie der Sechziger Jahre. So zeigt das International Institute of Melanie Bonajo, Night Soil Economy of Love, 2015, HD Video, colour, sound, Courtesy: die Künstlerin und AKINCI, Amsterdam 30

31 Melanie Bonajo, Night Soil Economy of Love, 2015, HD Video, Farbe, Ton, Courtesy: die Künstlerin und Akinci, Amsterdam, Foto: George Moraitis Marge Monko, Lucy in the Sky (The More I Make Love, the More I want To Make Revolution) 2017, Fototapete, Vinylaufkleber, Magazine, angepasstes Acrylglas, Courtesy: die Künstlerin, Foto: George Moraitis Tomomi Itakura, Ohne Titel, 2017, Courtesy Tomomi Itakura und das Fine Arts Museum von San Francisco, Foto: George Moraitis. Mikhail Karikis, Fassadenbeschriftung Love Is the Institution of Revolution, Dimensions variabel 2017, Courtesy: der Künstler, Foto: George Moraitis 31

32 Social History (IISH, Amsterdam) aus seinem enormen Archiv 24 Poster zu Solidaritäts- und Arbeiterkundgebungen, zu Konzerten oder auch über die Provos, die derzeit berühmtberüchtigten Protestler der Niederlande. Gemalt sind dagegen die Plakate von Marko Mäettamm (*1965) aus Estland. Ganz in psychedelischer Ästhetik gestaltet der Künstler seine Blätter, in denen stets mittenzentriert zu lesen ist, was für gestrige wie heutige Protestbewegungen gültig sein dürfte: so etwa appellativ Resist Sexism, Racism, Xenophobia / Homophobia oder auch apodiktisch mit The climate is changing und We are all immigrants. Ähnlich komparatistisch geht die Grafikdesignerin Tomomi Itakura (*1976) vor, die die Errungenschaften und Kultorte der Hippie-Zeit ob ihrer Nachhaltigkeit befragt. Die Außeninstallation der Amerikanerin umfasst beidseitig beschriftete Straßenschilder, beispielsweise mit dem Hinweis auf Free Love auf der einen Seite und auf der anderen ist Marriage Equality zu lesen. Commune heißt es auf einem anderen Schild und die bereits erwähnte Sharing Economy auf dessen Kehrseite. Das schrille Flower-Power-Design hat Mikhail Karikis (*1976) auf einigen Schallplattenhüllen meist mit Popmusik aufgespürt, unter anderem von den Beatles, von Jimi Hendrix oder auch Frank Zappa, der in diesen Zeiten der beginnenden Militärdiktatur Griechenlands verboten war. Die Platten sind auf einem Wandregal arrangiert, deren Musik kann aber auch gehört werden. Direkt nebenan steht nämlich ein Plattenspieler auf einer Sitzlandschaft, die der griechische Künstler unter anderem für Workshops im Rahmen der Ausstellung gestaltet hat samt Bücherregalen mit Literatur auch zu anderen Beiträgen der Ausstellung. So findet sich dort auch das Kultbuch Empire von Michael Hardt und Antonio Negri. Der USamerikanische Literaturtheoretiker Hardt hat seinen Auftritt in der Videocollage von Johan Grimonprez (*1962) mit leidenschaftlichen Plädoyers unter anderem für immaterielle Werte wie Liebe, für antihierarchische Institutionen. Hardts Statements hat der belgische Künstler eindrücklich mit teilweise harten Szenen aus Jean-Luc Godards Alphaville collagiert, einer Dystopie über die staatliche Verfolgung von Menschen, die in irgendeiner Form Liebesbekundungen, poetische Gefühle oder vergleichbare Emotionen äußern. Ganz dem Klischee vom Summer of Love scheint die von der Niederländerin Melanie Bonajo (* 1978) in ihrer Reinszenierung des Feminismus in den Sechzigern zu entsprechen mit Video-Szenen zu Gruppensex, Orgasmustraining sowie zu provokanten Auftritten in der Öffentlichkeit. Doch manifestiert all dies außerdem, dass oft große Einsamkeit der Preis für die angebliche Befreiung war. Ein Kontrastpogramm dazu dürfte die historisch ausgesprochen bemerkenswerten Kooperation zwischen dem Griechen Nicolas Kozakis (*1967) und Raoul Vaneigem Marko Mäettam, Summer of War, 2017, Acryl auf Papier, cm, Courtesy: der Künstler und Temnikova & Kasela Gallerie, Tallin, Foto: George Moraitis (*1934) sein. Der Theoretiker der Internationalen Situationisten gilt nämlich als einer der geistigen Väter der 68er Bewegung und hat gemeinsam mit dem Maler Kozakis vier Stummfilme produziert. Dort verschmelzen die bewusstseinströmenden, lyrischen und philosophisch-existenziellen Texte Vaneigems mit Kozakis meist malerisch wirkenden Aufnahmen von Menschen und Landschaften Griechenlands. Frech dagegen die Melange von Fakt and Fiktion Reading and Listening area by Mikhail Karikis, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 Reading and Listening area by Mikhail Karikis, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 im Beitrag des Schweizers Uriel Orlow (*1973) in seiner Mixed-Media-Installation, die das unglaubliche Nachspiel des Sechstagekrieges veranschaulicht, als nach Kriegsende Schiffe acht Jahre lang im Suezkanal festgesetzt waren. Man hatte sie schlicht vergessen. Die Besatzungen beschäftigten sich irgendwie, feierten Weihnachten, veranstalteten Olympiaden oder Drag-Queen-Shows auf ihren Schiffen oder druckten gar eine Briefmarke, die den Künstler zu diesem Thema führte. Die Arbeit ist eine treffliche, sehr aktuelle Metapher für die Kreativität des Menschen in Notsituationen. Orlow hatte einige Seeleute aufgesucht, verwendete deren Film-und Fotomaterial für seine Installation und reicherte sie mit seinen Fake-Dokumentationen an. Deshalb sind auch die von Orlow auf der hellblauen Tapete dargestellten Fische mit Sicherheit keinem Naturwissenschaftler bekannt. Orlows Spiel mit der Realität ist der einzige Beitrag der Ausstellung, der sich auf ein reales politisches Ereignis im Summer of Love -Jahr bezieht in dem es übrigens auch in der Kunst spektakuläre Aktionen im Sinne der Siebenundsechziger- Ideale gab: wie die genreübergreifende Protestwoche Angry Arts Against the War in Vietnam in New York oder auch Wilfredo Lams Einladung an Künstler zur kollektiven Le Mural de la Havanne in Erinnerung an die kubanische Revolution. 32

33 Collection International Institute of Social History, Amsterdam George Moraitis, ASP, 2017 Deutsche Welle Lebensart Werner Bloch 33

34 Im Spiegel der Kunst: "Summer of Love" Auf der griechischen Insel Samos geht eine Ausstellung der Frage nach, was uns der legendäre "Summer of Love" von 1967 heute noch zu sagen hat. Eine kulturelle Befragung der Demokratie heute - jenseits aller Nostalgie. Es begann mit roten Nelken und endete im Chaos. 1967, das war das Jahr einer erdrutschartigen Zeitenwende und ein Jahr der Zerreißprobe für die Band "The Rolling Stones". Am 17. April 1967 traten sie im Panathinaiko-Stadion in Athen auf, das letzte geplante Konzert ihrer Europatournee. Eine pechschwarze Nacht, nicht nur wegen der Tumulte, bei denen Brian Jones' Bodyguard im Kampf mit aufgebrachten Fans auf der Bühne ein paar Zähne verlor. Nach dem Song "Satisfaction", dem 6. Lied des Konzertes, ließ Mick Jagger rote Nelken von der Bühne regnen - ein Symbol des Sozialismus. Das wollten die Machthaber in Athen um jeden Preis verhindern: Die Polizei zog den Stecker, das Licht ging aus, das Konzert endete im Herumstolpern in der Dunkelheit. Und der Bandmanager wurde verhaftet, Keith Richards am nächsten Tag am Flughafen festgehalten und so lange nach Drogen durchsucht, bis er seinen Flieger verpasste. Nur zwei Tage nach dem Athener Konzertgewitter putschte das griechische Militär ausgerechnet in dem Jahr, das den Frieden und den "Sommer der Liebe" bringen sollte. 34

35 Legendär: Der "Summer of Love" aus San Francisco (Foto) schwappte auch nach Europa "Summer of Love" auch in Griechenland "Wir reden von 1968 meistens als einem ikonischen Jahr", sagt die Athener Kunsthistorikerin und Kuratorin Katerina Gregos. "Das Jahr 1967 war aber noch viel prägender." In der Tat: Der Sechs-Tage-Krieg zwischen Israel und seinen arabischen Nachbarn, der Militärputsch in Griechenland, die massive Protestbewegung gegen den Vietnamkrieg begründeten eine Protestkultur, die es niemals zuvor gegeben hatte. "Es gab damals nicht nur Sex, Drugs und Rock'n Roll", sagt Gregos. "Wir verdanken die heutigen Emanzipationsbewegungen auch dieser Zeit um 1967." Kuratorin Gregos hat im griechischen Sommer 2017 nun ihr eigenes Summer-of-Love-Abenteuer in die Hand genommen. Sie hat eine Ausstellung auf der Insel Samos zusammengestellt, die nicht von den Mythen, Erzählungen und überdimensionierten nostalgischen Erinnerungen an das Jahr 1967 handelt - mit Batik-Tüchern, VW-Bullis und rundgehenden Haschisch-Pfeifen. Sie blickt in die Zukunft. "Ich wollte schon seit Jahren eine Ausstellung zum Summer of Love machen, aber nichts Kitschiges, Sentimentales und rückwärts Gewandtes", sagt die energische Gregos, die in ganz Europa kuratiert. "Eher dem nachstöbern, was Utopie war und ist. Und welche Folgen sie hat." Jetzt einfach Kunst: Spuren der Hippiebewegung von 1967 Konzeptkunst als Memorial 35

36 Konzeptkunst als Memorial Es ist eine sensationelle kleine Ausstellung geworden, die die Münchner Schwarz Stiftung finanziert hat. Seit Jahren ist sie auf Samos aktiv. Im kleinen Fischerort Pythagoreion, im Südosten von Samos, nur zwei Kilometer vom Flughafen entfernt, landet man im Hafen direkt neben zeitgenössischer Kunst. Zwischen den festgetäuten, türkisen Fischerbooten auf der einen und der Badebucht auf der anderen Seite ragt urplötzlich ein moderner grauer Betonwürfel empor: der Art Space Pythagoreion. Hier kann man den legendären "Summer of Love" tatsächlich in Badehose und Schlappen besichtigen, wenn man will. Niemand sagt etwas. "Love ist the institution of REVOLUTION", hat der griechische Künstler Maikhail Karitkis bannerartig über den Eingang gemalt. Ein paar Straßen wurden hier für die Ausstellung sogar nach den Schauplätzen von 1967 umbenannt, als habe die Hippiewelt von dem Badeort Besitz ergriffen. Drinnen geht es streng konzeptuell zu. Die holländische Künstlerin Marge Monko hat eine Schwarz-Weiß-Fotomontage mit einer riesigen Pillenpackung aufgespannt. Sie geht der Frage nach, wie sich die Anti-Baby-Pille seit ihrer Einführung in verschiedenen Ländern, zuerst 1960 in den USA, auf das Verhalten der Frauen auswirkte: "The more I make Love/ The more I want to make Revolution", hieß es damals. POP-Art in der Musik Pop-Kultur auf Plattencovern: Auch die Musik spiegelt das Jahr 1967 wider Im Kunstraum gibt es eine psychedelisch geschwungene, türkis-blaue Kuschelecke mit Vinyl-Platten und Büchern zu den Jahr Plattenhüllen von den Doors bis Andy Warhol und viele griechischen Cover erzählen ebenso davon wie Protestplakate der 67er- Generation. Wer heute 20 oder 30 ist, kann sich kaum vorstellen, was für ein Kulturrevolution damals explodierte für die heutige Hipster liegt der Himmel der Hippies ungefähr so weit entfernt wie die Kriegserzählungen des Großvaters. Samos dient da als kleines Aufputschmittel zur Inspiration und als Möglichkeit einer direkten historischen Erfahrung war aber auch sehr, sehr politisch, das wird ebenfalls in der Ausstellung deutlich. Der belgische Filmemacher Johan Grimonprez hat gerade den großartigen Film "Shadow World" über den internationalen Waffenhandel und die westlichen Regierungsbeteiligungen an Verkäufen an Dikaturen aller Couleur vorgelegt. Er schneidet Szenen eines politischen Interviews mit Michael Hardt und dem Schwarz- Weiß-Film Alphaville von Godard gegen. Der Meister der Nouvelle Vague inszenierte darin eine frostige Welt, in der Gefühle und Worte wie Liebe, Gefühl, Zuwendung verbannt sind. Die Heldin muss diese Worte erst wiedererfinden und erkämpfen. 36

37 Aktuelle Videokunst von Melanie Bonajo: "Night Soil - Economy of Love" (2015) Im Kontrast dazu zieht der amerikanische Politikwissenschaftler Michael Hardt in einem Text eine direkte Linie von der Gegenwart zu 1967: "Als der Tahrir Platz in Kairo während des Arabischen Frühlings 18 Tage lang besetzt war, suchte die New York Times ständig den Verantwortlichen, das Individuum, das dahinter steht. Das Faszinierende war aber, wie ganz verschiedene Gruppen hier interagierten. Das war ein wichtiges Experiment, das in den letzten Jahren wiederkehrt in mächtigen Bewegungen wie Occupy. Die sind nicht alle erfolgreich, aber sie entstammen einem politischen Wunsch nach Demokratie. Ich würde alle diese Bewegungen Experimente in politischer Liebe' nennen." Solange wir eine Gesellschaft haben, die auf Angst gegründet ist, könne es keinen Frieden geben, sagt Michael Hardt. Solche Sätze fließen in die Ausstellung ein - in der Sommerlandschaft von Samos, die von Touristen geprägt ist. Lifestyle der Hippies ist geblieben Nach der Wirtschafts- und Flüchtlingskrise kommen die Touristen wieder in Scharen auf die Insel. Allerdings kein unbelasteter Ort: Das türkische Festland ist nur 1,2 Kilometer entfernt, jeden Tag kommen hier Flüchtlinge an. An guten Tagen kann man von der Türkei bis nach Samos schwimmen. Im Norden der Insel leben noch Flüchtlinge in einem Camp, das sie großenteils niemals verlassen. In der Ausstellung treffe ich eine arabische Frau mit Kopftuch und Sonnenbrille, die sich über die Exponate beugt. Eine syrische Journalistin, die selbst geflüchtet ist und ihren Namen nicht nennen will. Sie kümmert sich um andere Flüchtlinge und hat sogar eine kleine Kunstinitiative gegründet. "Die Situation im Lager bei uns ist furchtbar. Das Essen ist schlecht, für die Neuankömmlinge gibt es nichts, nicht mal ein Zelt", berichtet sie. Gerade für Frauen sei die Lage unerträglich. "Ich bin in die Ausstellung Summer of Love gekommen, weil Künstler oft gute Ideen haben. Unsere Flüchtlingsinitiative hat öfter schon Flüchtlinge hierher gebracht." 37

38 Sommerliche Idylle: die Touristenstrände auf Samos werden wieder gut besucht Eine halbe Stunde von Pythagoreion entfernt, im Norden der Insel, liegt Hippie Beach. Vor vier Jahren ist hier der letzte Hippie gestorben, der die langgezogene Bucht bewohnte. Es gibt hier nur Kiesel, keinen Sandstrand. Doch den Hippies folgten auch die Griechen. "Wir haben uns das Leben der Hippies schon als Jugendliche abgeguckt, haben mit ihnen geredet, geraucht und getrunken, obwohl unsere Eltern streng dagegen waren", sagt der Pächter des Restaurants. Etwas vom Lifestyle der Hippies hat auf die lokale Bevölkerung abgefärbt. Im Restaurant gibt es trockenen Weißwein und eine einfach-ländliche Speisekarte. Der legendäre "Summer of Love" in San Francisco wurde am 6. Oktober 1967 zu Grabe getragen - in einer düster-makabren Prozession. Auf den griechischen Inseln ist der Geist der Hippies dagegen weiter lebendig. Hier fanden Hunderte von ihnen ihr Rückzugsgebiet. Der Wind, der durch den Strand und die Büsche von Samos weht, riecht würzig. Der Geist von Hippie Beach ist hier noch spürbar. Datum Autorin/Autor Werner Bloch Themenseiten Griechenland Schlagwörter Summer of love, Griechenland, Kunstprojekt, Samos, San Franzisko, Hippies Teilen Versenden Facebook Twitter google+ mehr... Feedback: Schicken Sie uns Ihr Feedback! Drucken Seite drucken Permalink 38

39 Marko Mäetamm Summer of War, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 DEUTSCHLANDFUNK KULTUR FAZIT Werner Bloch im Gespräch mit Brtitta Bürger 39

40 Ausstellung auf Samos Was vom "Summer of Love" 1967 geblieben ist Werner Bloch im Gespräch mit Britta Bürger Beitrag hören Podcast abonnieren Aus dem Video "Night Soil - the Economy of Love" von Melanie Bonajo (Melanie Bonajo/AKINCI) Nicht nur in San Francisco gab es 1967 einen "Summer of Love". Auch auf die griechischen Inseln kamen Hippies aus aller Welt und blieben oft für Jahrzehnte. Eine Ausstellung auf Samos erinnert an diese Zeit - nicht nostalgisch verklärt, sondern mit Blick auf die Gegenwart. Freie Liebe, Drogen und Rockmusik im "Summer of Love" 1967 strömten Hunderttausende junger Leute nach San Francisco, meist mit VW-Bussen, Blumen im Haar, Rausch, Peace and Love. Mit diesem Summer of Love befasst sich jetzt eine Ausstellung auf Samos. Damit sei die Ausstellung "genau am richtigen Ort", sagte Kunstkritiker Werner Bloch im Deutschlandfunk Kultur. Denn während der Summer of Love in San Francisco im Oktober 1967 sehr plötzlich zuende gegangen sei, hätten auf den griechischen Inseln noch jahrzehntelang amerikanische und europäische Hippies gelebt. Auch auf Samos gebe es einen "Hippie Beach". 40

41 Ausstellung auf Samos - Was vom "Summer of Love" 1967 geblieben ist gebe es einen "Hippie Beach". Im Pythagorion auf der griechischen Insel Samos findet die Ausstellung "Summer of Love" statt. (dpa / picture alliance / Peter Zimmermann) Inhaltlich sei die Ausstellung "großartig", meint der Kunstkritiker. "Das, was hier wirklich interessant ist, ist, dass es keine Nostalgieveranstaltung ist, wo man jetzt irgendwelche Devotionalien aus dieser Zeit vorzeigen würde in San Francisco gibt es wohl so eine Ausstellung zurzeit. Sondern hier wird mehr gefragt: Was können wir eigentlich lernen aus dieser Zeit? Was war damals los? Und wie können wir das anwenden für die Gegenwart?" Auch die Gezi-Park-Bewegung knüpft an 1967 an Kuratiert wurde "Summer of Love" von Katerina Gregos, der renommiertesten griechischen Kuratorin, die für politische und gesellschaftskritische Ausstellungen steht. Über "Summer of Love" sagte sie: "Es ist eine Ausstellung über die unwahrscheinliche Verbindung von Liebe und Politik. Seit zehn Jahren wollte ich schon eine Ausstellung zum Thema Liebe machen, aber nichts Kitschiges, Romantisches oder Sentimentales. Dann fiel mir der wunderbare Text von Michael Hardt in die Hände: 'On the Politics of Love' (Die Politik der Liebe). Der amerikanische Politikwissenschaftler erklärt darin, dass wir die herkömmliche Art der Liebe hinter uns lassen können, dass wir nicht nur unsere Familie und unsere Partner lieben können, sondern weiter gehen, gerade den Anderen, den Andersartigen lieben können. Liebe kann dann eine Kraft sein, die die Gesellschaft verändert." 41

42 gibt es eine Bewegung wir Occupy oder in der Türkei die Gezi-Park-Bewegung, die Aus der Video-Installation "Every day Words Disappear" Michael Hardt on the Politics of Love, von Johan Grimonprez (ZAP-O-MATIK/Johan Grimonprez) Auch wenn die Ausstellung diesen Anspruch offenbar nicht vollständig einlösen kann - man spüre durchaus etwas davon, meint Bloch. Zum Beispiel in den Filmsequenzen eines Interviews mit Michael Hardt - oder in einer Postersammlung von 1967, "wo man sieht, wie die Themen sich unterscheiden von dem, was wir heute haben. Einerseits gibt es eine Bewegung wir Occupy oder in der Türkei die Gezi-Park-Bewegung, die auch an 1967 anknüpft", sagt unser Kritiker. "Und wenn wir das nicht gehabt hätten, diesen Summer of Love, dann, glaube ich, wären bestimmte Dinge auch heute nicht spürbar, bestimmte Bewegungen würden nicht stattfinden." MEHR ZUM THEMA 42

43 Still from Shadow World by Johan Grimonprez George Moraitis, ASP, 2017 TAZ - Die Tageszeitung Gesellschaft + Kultur Annegret Erhard 43

44 Wirkmächtige Paarung KUNSTSOMMER 2017 Auf Samos interessiert die Kuratorin Katerina Gregos in diesem Jahr der Summer of Love 1967 VON ANNEGRET ERHARD Schwarze Geisterschiffe gleiten von Fackeln beleuchtet in die Bucht. Eine kleine Armada, begleitet von Lautsprechermusik und der raunenden Erzählung von der Schlacht vor der Insel Samos. Im Hintergrund, eine knappe Seemeile entfernt, schimmern dunkel die Hügel des türkischen Festlands. Jedes Jahr am 6. August wird mit einem grandiosen Feuerwerk der Sieg gefeiert. Gefahr gebannt. Große Gefühle sind das, gespeist von existenziellen Reflexen, die wenig Raum lassen für vernunftbegabte Reflexion. So schön und dabei so vernichtend. Hier, am Hafen von Pythagorion, veranstaltet die in München ansässige Schwarz Foundation seit 2012 jeden Sommer in ihrem eleganten Außenposten eine Ausstellung mit zeitgenössischer Kunst. Katerina Gregos, die Kuratorin, hat in diesem Jahr das Augenmerk auf den Summer of Love 1967 gerichtet eine Reminiszenz und eine Beschwörung gleichermaßen. Rechtzeitig zur Vernissage illustriert der fröhliche Pomp der Siegesfeier die nie versiegende Anziehungskraft der Macht, die so schamlos Unterdrückung und Krieg legitimiert. Neun Künstler haben über diesen legendären Sommer nachgedacht, den sie höchstens als Kinder erlebt haben. Mit diesen Positionen unterläuft Katerina Gregos sehr klug jede nostalgisch verklärte Überhöhung der Zeit und zielt vielmehr und viel interessanter auf die spätere Rezeption des Phänomens und seiner Folgen. Wofür also steht das einigermaßen legendäre Jahr heute? Das Jahr, in dem sich Zigtausende zu Protesten gegen den Vietnamkrieg formierten, in dem der Bürgerkrieg in Kambodscha begann, in dem sich die griechische Militärdiktatur unter Georgios Papadopoulos etablierte, in dem der Sechstagekrieg radikal neue geopolitische Fakten schafft, in dem Che Guevara in Bolivien exekutiert wird, in dem Muhammad Ali den Militärdienst verweigert, in dem Jimi Hendrix in Monterey seine Gitarre anzündet und die Beatles Sergeant Pepper s Lonely Hearts Club Band veröffentlichen. Anders gesagt, 1967 war das Jahr brutaler kriegerischer Konflikte, in dem ziviler Ungehorsam und Flower Power sich zunächst als soziokulturelle Gegenbewegung, dann als weltweit wirksame Irritation und Innovation gleichermaßen ins Zeug legten. Ergebnis waren diverse politi- Die Liebe wird hier als soziokultureller Topos zur Basis drängender politischer Veränderungen Mit ihrer Reminiszenz an das seinerzeit berühmte Graffito an den Mauern der Pariser Sorbonne, das Liebe und Politik so wunderbar verquickte, The more I make love the more I want to make revolution, verweist die estländische Künstlerin Marge Monko auf die Genehmigung der Pille durch das französische Parlament im Jahr 1967 und auf die weltweiten, teils sehr zornigen Reaktionen und überaus zögerlichen Adaptionen dieser Entscheidung in den Folgejahren. Freie Liebe, das Motto der Zeit, aber auch die Freigabe von Drogen (die andere Pille hieß LSD) gingen eine vermeintlich unschlagbare Allianz ein, die so wohl keine noch so rigoros feministische Kampagne hätte auf den Weg bringen können. Buchstäblich mit Wegweisern versucht der in Pittsburgh geborene Tomomi Itakura im Außenraum des Art Space die logische (oder vielleicht doch nur zufällige?) Verbindung der aufbegehrenden Nachkriegsjugend mit heutigen Gruppierungen und Überzeugungen (oder sind es trendverhaftete Knebelungen?) herzustellen. Er konfrontiert quasi als einander bedingende Konsequenz den Hippie 1967 mit dem Hipster 2017, den Whole Earth Catalogue 1967 mit dem World Wide Web Das rückt die Arbeit ästhetisch und inhaltlich in das Reich der Gemeinplätze, ist eher unbefriedigend und nicht sonderlich griffig. Als überaus gelungene Verknüpfung erweisen sich hingegen die zwei Filme, die in Zusammenarbeit des griechischen Künstlers Nicolas Kozakis mit dem belgischen Kulturphilosophen Raoul Vaneigem entstanden, Our Existence is a Maze und What of Our Life. Bild und Sprache, Wahrnehmung und Gedanke bilden eine verblüffende Harmonie, ohne sich illustra- sche und gesellschaftliche, auch sozialromantische Bestrebungen, die heute international als 68er Bewegung historisiert und gern als sentimental-naive Utopien belächelt werden. Und die ungeachtet der Klage über Versagen und Vergeblichkeit, lautstark nachhallen. Mikhail Karikis hat für dieses Phänomen eine überzeugende audiovisuelle Form gefunden, hat eine elegant geschwungene Sitzskulptur für viele in einem Soundenvironment errichtet, in dem die vor fünfzig Jahren gepressten ikonischen Schallplatten zu sehen und zu hören sind, dazu werden gescheite Bücher zum Thema Liebe und Politik als wirkmächtige Paarung vorgestellt; Gespräch und Reflexion, sie sind das unsterbliche Vehikel der Überwindung und Veränderung. 44

45 Tomomi Itakura, Texttafel, und Mikhail Karikis, Wandbild, 2017 Foto: Art Space Pythagorion tiv aufeinander zu beziehen. In unaufgeregter, manchmal melancholischer Bildsprache verdeutlicht Kozakis die Quintessenz der menschlichen Existenz, hier in der nordgriechischen Landschaft, während die extrem kritischen, dabei auf ihre Weise poetischen Sentenzen des situa tionistischen Vordenkers die verheerenden Auswirkungen eines unmenschlichen kapitalistischen Systems präzisieren, in dem wir uns, wenn wir uns nicht auf die Liebe besinnen, nur verirren können. Die Liebe wird in dieser Ausstellung als soziokultureller Topos zur Basis drängender politischer Veränderungen. Liebe und Politik sind demzufolge untrennbar verbunden, will man sich aus der Umklammerung von Angst, Gier und Ausbeutung lösen. Der belgische Künstler und Filmemacher Johan Grimonprez verweist in seiner Montage eines Interviews mit dem amerikanischen Politphilosophen Michael Hardt und Sequenzen aus Jean-Luc Godards Film Alphaville von 1965 auf die zeitgemäß interpretierten Zusammenhänge von Liebe, Politik und Gemeinsinn. Godard beschreibt in seiner Fiktion einer zukünftigen Stadt, was geschieht, wenn alle Wörter, die sich auf Liebe und Zuneigung beziehen, verboten werden. Jeden Tag verschwindet wieder ein Wort in einer Welt, die für die Liebe keine Verwendung mehr hat. Hardt sagt, wir müssen neu definieren, wie wir die Welt, die Politik, die Liebe, die Allmende (ein heute bezeichnenderweise wenig gebräuchlicher Begriff, der die Gemeingüter wie die Ressourcen der Natur etc. meint) benennen und strukturieren wollen, um weiter existieren zu können und nicht in einem System zu verdämmern, das sich als untauglich und zerstörerisch erwiesen hat. Uriel Orlow untersuchte über Jahre die Bedingungen auf den Containerschiffen, die nach der unvorhersehbaren Sperrung des Suezkanals zu Beginn des Sechstagekriegs von 1967 bis 1975 festsaßen. Die Mannschaften waren gezwungen, in der absoluter Isolation eine funktionierende internationale Gemeinschaft zu bilden. Bild- und Archivmaterial belegen die Anstrengungen, für deren Gelingen die Liebe zum Anderen Voraussetzung war. Und ein sanguinisches Naturell. Man veranstaltete 1968 eigene Olympische Spiele, tolerierte transsexuelle Gepflogenheiten, die Prioritäten für das Zusammenleben wurden neu definiert. Eine Tapete mit im wissenschaftlichen Duktus gezeichnetem Meeresgetier illustriert in dieser modularen In stallation die Natur der Migration schlechthin. Auch hier wieder der Suezkanal: Seit seinem Bestehen 1868 ist eine Wanderung der Fische vom Roten Meer in das wärmere und salzhaltigere Mittelmeer zu beobachten. Mit allen Begleiterscheinungen einer feindlichen (oder freundlichen) Übernahme. Orlow imaginiert mit seiner hybriden Tierwelt in den Meeren einen Ausweg aus brutalen Konfliktsituationen, wie sie sich exemplarisch im östlichen Mittelmeer darstellen. Eine neue, grenz- und regelüberschreitende Spezies muss her. Ein Traum, farbfrisch, gut und richtig wie vor fünfzig Jahren. Ein erweitertes Liebeskonzept wäre ein prima Anfang. Bis 15. Oktober, Art Space Pythagorion, Samos 45

46 Signposts by Tomomi Itakura, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 SÜDWEST PRESSE Reise und Urlaub Frank Armbruster 46

47 Herbst der Liebe Frank Armbruster /3 Ausstellung am Meer: Im Art Space Pythagorion auf Samos widmet man sich den Träumen der Hippies. Foto: Fotos: Costas Vergas/Art Space Pythagorion, olly/adobe Stock All you need is love, sangen die Beatles im Jahr Ein Song, der gut als Motto taugen könnte für die Hippiebewegung, die in San Francisco ihren Ursprung genommen hatte und sich von dort rasch auch in Europa ausbreitete. Freie Liebe und ein freies Leben jenseits bürgerlicher Zwänge, fern der Zivilisation und nah an der Natur - das suchten die Blumenkinder aus aller Welt, die sich mit Vorliebe dort niederließen, wo das Klima angenehm und das Leben billig war. Die griechischen Inseln erfüllten diese Voraussetzungen ideal, und so schwärmten in den Sechzigern Samos ( Unterkunft Glicorisa Beach Hotel, traumhaft gelegen in einer kleinen Bucht, DZ/F ab 80 Euro, Eine Woche mit Flug im DZ bei alltours ( ab 531 Euro, bei Tui ab 482 Euro ( Feines Hotel an der Nordküste: Hotel Daphne. Aghios Konstantinos, DZ ab 50 Euro. Allgemeine Informationen Griechische Zentrale für Fremdenverkehr, Frank Armbruster

48 scharenweise junge Leute auf die Inseln in der Ägäis - Studenten und Aussteiger, aber auch zahlreiche Kriegsdienstverweigerer aus den USA, die nicht nach Viet nam wollten. Auf Samos, der achtgrößten Insel Griechenlands, war es vor allem der wegen seiner wunderbaren Sonnenuntergänge bekannte Potami Beach in der Nähe von Karlovassi, der Hippies anzog. Schon 1965 kamen hier, von der einheimischen Bevölkerung zunächst argwöhnisch beäugt, die ersten amerikanischen Aussteiger an, junge Menschen mit Haarbändern, die mit ihren Schlafsäcken und Zelten am Strand nächtigten. Der Strand von Potami, auch heute einer der beliebtesten der Insel, war damals nur mit Booten, zu Fuß oder mit Eseln zu erreichen. Immerhin gab es einen kleinen Laden mit angeschlossener Taverne, den die Familie Daglis betrieb. Nachdem 1970 eine Straße gebaut worden war, schwoll der Strom an Hippies, die zum Potami Beach wollten, dramatisch an. Der Strand füllte sich mit Zelten, es entstand eine Art Hippie-Enklave, die auch den Umsatz des Ladens nebst Bar beförderte, und so bekam die Lokalität 1971 einen neuen Namen: Hippy s. Sie zählt noch heute zu den beliebten Treffpunkten am Potami Beach. Und auch wenn die Hippies längst verschwunden sind - etwas vom einstigen Zauber des freien Lebens vermittelt sich dem Urlauber noch heute, wenn er im Hippy s sitzt und mit einem Cocktailglas in der Hand verfolgt, wie die Sonne langsam hinter dem Horizont verschwindet. Auf der anderen Seite der Insel, in der kleinen Hafenstadt Pythagorion, gab und gibt es keine Hippies. Dafür hat die private Schwarz Foundation hier ein Museum gebaut, das die Hippiebewegung in einer interessanten Ausstellung thematisiert. Summer of Love heißt die noch bis zum 15. Oktober geöffnete Ausstellung im Art Space Pythagorion, die weniger Devotionalien aus der Hippieära zeigt als reflektiert, was die einstigen Slogans der Aussteiger wie Love, Peace oder Freedom heute noch bedeuten können. Schon seit einigen Jahren setzt man vermehrt auf Kultur auf Samos, das schon in der Antike eine der bedeutendsten Inseln der Ägäis war. Glaubt man der griechischen Mythologie, wurde hier die Göttin Hera geboren. Sicher aber ist, dass Samos die Heimat von Pythagoras war. Man kann auf Samos die Ruinen des Heraion besichtigen, eine Tempelanlage, die zu Ehren der Göttin Hera errichtet wurde und ebenso zum Unesco-Weltkulturerbe zählt wie der über tausend Meter lange Tunnel des Eupalinos. Die erst im Jahr 1882 wiederentdeckte Röhre wurde im 6. Jahrhundert v. Chr. als Wasserleitung gebaut und gilt mit 1036 Metern als der längste Tunnel seiner Zeit, eine Meisterleistung der Antike. Neben der jährlichen Ausstellung im Art Space Pythagorion will man in Samos auch den musikalisch interessierten Besuchern etwas bieten: Eine Woche Anfang August gastieren beim Samos Young Artists Festival jeden Abend hochbegabte junge Musiker aus aller Welt. Unter freiem Himmel kann man dann im antiken Amphitheater bei Pythagorion Klassik, Jazz und Cross-over lauschen. Wer das verpasst hat, dem bleibt immer noch der wohl berühmteste Kulturartikel von Samos: der Wein. Der Ecclesiastical, so behauptet man auf Samos stolz, sei weltweit der einzige Süßwein, der an den Vatikan ausgeliefert werde und dort als Messwein diene. 48

49 Installation by Uriel Orlow, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 SR 2 Saarländischer Rundfunk Der Nachmittag Audio Dauer: 00:04:17 Werner Bloch 49

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51 Wall text-painting by Mikhail Karikis George Moraitis, ASP, 2017 Filmdienst Das Magazin für Kino und Filmkultur Filmkunst Jens Hinrichsen 51

52 filmkunst summer of love die Kunstausstellung summer of love propagiert Bei Summer of Love denkt man nicht zuletzt auch an das Eine. Also muss es auch um Sex gehen in der Gruppenschau auf Samos, die um die kurze, aber heftige Blüte der Hippie-Kultur im Jahr 1967 kreist. Die Künstlerin Melanie Bonajo, spezialisiert auf hippiehafte Subkulturen, zeigt ihr 30-minütiges Filmporträt Night Soil Economy of Love, in dem eine esoterische Prostituierten-Genossenschaft mit Sitz in Brooklyn Sex gegen Geld als Samariterdienst begreift. Künstlerkollegin Marge Monko blickt mit einer Wandinstallation auf rund 50 Jahre Antibabypille zurück. Heißt das: Ohne Kontrazeptivum kein Summer of Love? Carl Djerassi, einer der Väter der Pille, war überzeugt davon, dass die von San Francisco ausgehende Hippie-Bewegung trotzdem für globale Herzerwärmung gesorgt hätte. Und auch Kuratorin Katerina Gregos sowie die neun Künstler der Ausstellung sind sich sicher: Freie Liebe war nur ein Nebeneffekt. Der Summer of Love war das Treibhaus einer politischen Strömung wie es die 68er ja zeigten. Nicht die Misere, sondern die Utopie Seit 2012 den Anfang machte Harun Farocki mit einer Soloschau betreibt die private, auf den Dialog der Kulturen abzielende Schwarz Foundation den Art Space Pythagorion. Katerina Gregos ist zum zweiten Mal Kuratorin, 2016 stellte sie die Kunstausstellung A World not Ours zusammen. Mit dem Thema Flucht und Migration traf die Kunsthistorikerin einen besonderen Nerv auf Samos. An der schmalsten Stelle ist die Insel in der östlichen Ägäis lediglich Meter vom türkischen Festland entfernt strandeten hier Flüchtlinge, und obwohl die Zahlen aktuell rückläufig sind, ist das Lager in Vathy im Nordosten der Insel weiterhin hoffnungslos überfüllt. Gründe für heutige Krisen Flucht und Vertreibung, wachsende Armut, die angespannte politische Lage lassen sich durchaus ins Jahr 1967 zurückverfolgen. Schließlich waren vor exakt 50 Jahren nicht nur die Hippies los: Der Sechstagekrieg veränderte im Nahen Osten die politische Landkarte. In Gregos Heimat Griechenland nahm anno 67 die siebenjährige Militärdiktatur ihren Anfang. Und der Vietnam-Krieg wollte einfach nicht enden. Aber Gregos will diesmal nicht die Misere, sondern die Utopie in den Blick nehmen. Sollten wir für den Flower-Power-Slogan Make love, not war heute mehr als nur ein müdes Lächeln übrig haben? Unbedingt!, ruft es aus den Räumen des ehemaligen Touristenhotels am Hafen von Pythagorion. Wobei nicht alles hellauf begeistert. Ein Teil der Werke erschöpft sich im Infotainment, Urlaubszeit, Reisezeit: Auf der griechischen Insel Samos kreist die großartige Kunstausstellung Summer of Love um die kurze, aber heftige Blüte der Hippie-Kultur im Jahr 1967 und um das, was im Jahr 2017 davon noch übrig ist. Dabei propagiert die Gruppenschau einen ins Politische erweiterten Liebesbegriff. Von Jens Hinrichsen 30 Filmdienst

53 summer of love filmkunst einen ins politische erweiterten liebesbegriff Fotos: Every Day Words Disappear, Single-channel video installation, 15. Anna Karina, Words I Don t Know. Courtesy ZAP-O-MATIK etwa die Außeninstallation von Tomomi Itakura: Straßenschilderpaare, auf denen Schlagwörter von 1967 vergleichbaren (oder nur zufällig ähnlich lautenden?) Begriffen von heute gegenübergestellt werden, Hipster contra Hippie das ist kaum mehr als Wortgeklingel. Die Installation der japanischen Designerin passt wohl eher nach San Francisco wo tatsächlich am dortigen De Young Museum bis zum 20. August ein Duplikat zu sehen war. In der kalifornischen Metropole nahm die Schau The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll vor allem gestalterische und popkulturelle Aspekte in den Fokus. Deutsche Museen ließen das Summer -Jubiläum übrigens ganz links liegen. Offen sein für die fremden Auf Samos (wo es einen von vielen Amerikanern frequentierten Hippie-Beach gibt) dominieren Kunst und Philosophie. Für die Filme Our Existence is a Maze und What of Our Life kooperierten der griechische Künstler Nicolas Kozakis und der belgische Kulturphilosoph Raoul Vaneigem. Kozakis präsentiert in existenzialistischem Schwarzweiß nordgriechische Landschaften, der situationistische Denker Vaneigem seine Zeilen sind den stummen Filmen als Untertitel beigegeben äußert in eigenwilliger poetischer Sprache scharfe Kritik am Kapitalismus und seiner Lieblosigkeit. Beispielhaft für die am Prinzip Hoffnung ausgerichtete zweite Gregos-Ausstellung ist der Beitrag des Filmemachers Johan Grimonprez. Im Beiprogramm zur Eröffnung war die abendfüllende Waffenlobby-Doku Shadow World des Belgiers zu sehen. Deprimierendes Fazit dort: Von Reagan über die Bushs bis zu Obama ist die Privatisierung des Kriegs weit vorangeschritten, hat die Macht der Rüstungskonzerne dramatisch zugenommen. Grimonprez Einkanal- Video in der Ausstellung jedoch setzt einen gegenläufigen Akzent. In Shadow World kommt der Philosoph Michael Hardt vier Minuten lang zu Wort, im Ausstellungsbeitrag fast 15 Minuten. Hardt liefert sogar die Kernthese der ganzen Schau: Liebe kann politisch wirken, wenn man sie antifreudianisch begreift. Und anstatt als Kollektiv immer nur mit den Gleichgesinnten zu sympathisieren Nationalismus-Falle!, könnte man zur Abwechslung offen für die Fremden sein. So verkürzt klingt das naiv. Vielleicht aber liegt das Handicap woanders in der Sprache, die uns für politische Liebe fehlt. Hardts Ausführungen werden im Video Every Day Words Disappear mit Ausschnitten aus Jean-Luc Godards Filmdystopie Alphaville kombiniert. In Godards Zukunftsstadt sind alle auf Liebe und Empathie bezogenen Wörter verboten. Jeden Tag verschwindet ein Wort. Umso eindrücklicher ein Clip, in dem Anna Karina ein ihr vollkommen unbekanntes Wort zögerlich auf der Zunge zergehen lässt: L amour. Was ist normal : generelles Misstrauen oder Offenheit? Der Künstler Uriel Orlow wartet mit einem schlagenden historischen Beispiel auf: Mit Ausbruch des Sechstagekriegs 1967 bis 1975 saßen 14 Frachtschiffe im Suezkanal fest. In den acht Jahren wuchsen die Crews unterschiedlicher Nationalitäten als Gemeinschaft zusammen. Orlows Installation versammelt Belege darunter Super-8-Sequenzen und vom Künstler neu gedrehtes Videomaterial der fast vergessenen Koexistenz von Seeleuten, die sogar eine eigene Olympiade veranstalteten. Mit einer himmelblauen Tapete voller maritimer Mischwesen bleibt Orlow beim Suezkanal, auch hier ist der Ausgangspunkt real: Fische aus dem Roten Meer migrieren ins Mittelmeer. Ein Exodus, den, anders als die Flüchtlingsboote vor Griechenlands Küste, kein Mensch aufhalten kann. Die kunstausstellung summer of love auf samos ist noch bis zum zu sehen. Infos: Filmdienst

54 artnet Art Guides Cathryn Drake Eva Presenhuber's location in Greece, Kastro, on Antiparos. Photo by Gertraut Presenhuber, SHARE! " + $ In the wake of the worst heat wave in more than a decade, Athenians are decamping, as ever, to the Greek islands for the rest of the summer, and so is the art world. Cypriot collector Dakis Joannou pioneered a new trend by opening the DESTE Foundation space on Hydra in 2009, and new contemporary art projects have since been popping up all around the Aegean archipelago, providing compelling reasons not to miss the boat. That also means that last-minute visitors to documenta 14 in its closing days have plenty of options for a seaside holiday with the excuse of seeing international art exhibitions on a number of alluring isles. SYROS 54

55 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News SYROS Kubrick s Space Odyssey 2001 screened at last year s drive-in event by Myrto Tzima, at Syros International Film Festival Your first stop might be the Syros International Film Festival ( (July 14-19), co-founded in 2013 by young Americans Jacob Moe and Cassandra Celestin to occupy a distinctive niche among the art, music, and film genres. Curated around various meanings of the term Cracking Up, both comedic and tragic, this year s program includes a drive-in double feature of Michael Powell s Peeping Tom and Nightmare, by Errikos Andreou; live scores for 1920s films performed by DJ Yves Tumor in a former tannery; an audiovisual performance by Elektronik Meditation; and a workshop by filmmaker Martha Colburn, all in traditional and unconventional sites around the elegant neoclassical city Hermoúpolis, capital of the Cyclades. The festival will close with a Balinese-themed celebration in a quarry, where avant-garde musician Mike Cooper and the Syros Gamelan Orchestra will contribute to a multimedia extravaganza. PAROS AND ANTIPAROS Joe Bradley, Sculpture for Billy Hand, Installation view at Neokastro, Antiparos. Courtesy Eva Presenhuber 55

56 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News From Syros, a one-hour ferry ride to nearby Paros and a five-minute boat from Pounda will take you to serene Antiparos. Tom Hanks is a resident of the island, and Madonna is reported to be a fan, and yet the tiny island remains tranquil and unpretentious. Swiss dealer Eva Presenhuber runs a space there called Kastro ( Release0.html), located in the old town, that has hosted shows of artists Joe Bradley ( Oscar Tuazon, and Sam Falls since This year the gallery presents five works playing out variations on a theme in different mediums by American artist Wyatt Kahn (July 23-August 31). In Parikia, the port town of Paros, the Archaeological Museum will host the contemporary art exhibition Orange Water 3, curated by Apostolis Zolotakis, with works by Greek and Dutch artists Ad Arma, Αngelika Vaxevanidou, Katerina Kaloudi, Eugenia Coumantaros, Jan Mulder, Gert van Oortmerssen, Apostolos Fanakidis, and Dimitra Chanioti (July 16-October 21). HYDRA Guests at the opening of Kara Walker s Figa at DESTE s Project Space, in Hydra. Photo Maria Markezi. Immortalized in Henry Miller s travelogue The Colossus of Maroussi, Hydra has been a cosmopolitan cultural outpost since the 1950s, associated with longtime residents such as the late musician Leonard Cohen and painter Brice Marden ( as well as native artist Nikolaos Chatzikyriakos-Ghika, whose work is being shown in documenta 14. Collector Pauline Karpidas has organized art shows on Hydra since This summer, the harborside Hydra Workshop ( presents six vivid new paintings by American artist Jamian Juliano-Villani, in the latest of many shows organized by Sadie Coles (on view July 22 to mid-september). If you make your way uphill on the winding stone streets, you will find the 56

57 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News Hydra School Project ( a former high school where artist Dimitris Antonitsis curates international group exhibitions every summer. (This year s show, Gestalt, runs until the end of September.) It was DESTE Foundation ( s annual exhibitions mounted around a former slaughterhouse ( overlooking the sea and opening with a post-art Basel gala for art-world luminaries including Jeffrey Deitch, Massimiliano Gioni, and Jeff Koons ( that established the island as an international art mecca. The very first project, Matthew Barney ( and Elizabeth Peyton ( s unforgettable Blood of Two, required a sunrise hike to watch a glass vessel full of pencil-andblood drawings of mythical animals being dredged from underwater and carried by fisherman to the slaughterhouse in a ritual procession, where a dead shark was barbecued. This was followed up with shows by the likes of Maurizio Cattelan ( Doug Aitken ( Urs Fischer, Pawel Althamer, Paul Chan, and this summer Kara Walker ( s Figa : the disembodied hand of the sphinx-like sculpture A Subtlety, made for Brooklyn s Domino Sugar Factory, tellingly reformed in a pointed gesture of the thumb, to be interpreted as spiritual or provocative (until September 30). MYKONOS The rooftop terrace of Dio Hora, Mykonos. In 2015 Marina Vranopoulou, the coordinator of DESTE s Hydra platform, started up Dio Horia ( a residency and gallery space tucked among the designer shops in the main town of Mykonos, notorious for its gay party scene and notable for its proximity to the ruins of sacred Delos. In late July, summer resident Aurel Schmidt ( will show her filigree drawings, alongside an exhibition by David Adamo and Margarita Myrogianni, and Build Your Own Home, a structure by artist Jannis Varelas that will house works by other artists including Alex Da Corte ( Oliver Laric ( Alex Eagleton, Atelier van Lieshout, Carly Mark, Danai Anesiadou, and Sue Williams ( (July 28-August 22). 57

58 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News TINOS Artist Alyssa Moxley in the green marble quarries. Photo by Petros Touloudis Culturally rich Tinos, a mecca for Catholic pilgrims next to Mykonos, was the home of late sculptor Yannoulis Chalepas, whose house is now a museum. In 2015, the artist-run Tinos Quarry Platform ( also opened on the eponymous island. Every summer the Platform hosts several artists in the village of Isternia to develop work related to the local context, culminating in an exhibition. This year s Reassembly responds to the restricted movement of our paranoid era through immaterial artworks that employ musical notation and are digitally portable. The show features works by its curators, Petros Touloudis and G. Douglas Barrett, along with pieces by artists Adel Abidin, Francesco Gagliardi, Giorgos Koumendakis, Alyssa Moxley, Tao G. Vrhovec Sambolec, Hong-Kai Wang, and Samson Young, among others (Cultural Foundation of Tinos ( July 5-October 31). In the village of Loutra, the Convent of the Ursulines will host the Serviam Project, a show of Greek contemporary artists including icon painter Konstantinos Ladianos, whose works will activate the history and spaces of the complex and nearby ancient baths (July 15-September 4). NISYROS Greg Haji Joannides, founder and artistic director of Sterna Art Project, photo Nyssos Vasilopoulos

59 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News , 09)41 The geologically spectacular Nisyros, a volcanic island in the Dodecanese archipelago near Turkey, is home to the Sterna Art Project ( a residency program run by artist Greg Haji Ioannides. Living in a crater provokes strong emotions, feelings, thoughts offering great ground to create, he says. I wanted to share this with artists from around the world and see how each responds to this extraordinary environment. This year s project, Paradoxically Paradox, kicks off the evening of July 27 with a violin performance by Michalis Hazoglou in the medieval Castle of Emporeios. The exhibition comprises site-specific interventions by Jason Karaindros and Virginia Mastrogiannaki in the suggestive ruins of Loutra Mandrakiou a bathhouse set for subsequent restoration that play with perception of the unnatural triggered, or echoed, by elements of physical space (July 30-August 25). SAMOS Art Space Pythagorion the Schwarz Foundation s exhibition space on the Greek island of Samos at the port of Pythagorion The islands along the Turkish coast are in fact where its at in August, when Samos s Art Space Pythagorion ( will host Summer of Love, curated by Katerina Gregos to reflect on the year 1967, when love entered into politics, and how we have strayed since. The show features new work by artists including Mikhail Karikis, Marko Mäetamm, Marge Monko, and Uriel Orlow. Established by the Munich-based Schwarz Foundation in a retrofitted hotel on the harbor of Pythagoreio, the space inaugurated in 2012 with Between Eye and Hand, a first-rate survey of politically charged videos by Harun Farocki. 59

60 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News LESVOS Nicolas Vamvouklis, artist and director of K-Gold Temporary Gallery. Photo by Cathryn Drake The third largest island in Greece, Lesvos (aka Mytilene) is the birthplace of the poet Sappho and, more recently, the site of Ai Weiwei ( s controversial work on the refugee crisis. At the Municipal Gallery of Mithymna on Lesvos, K-Gold Temporary Gallery ( a nomadic exhibition project initiated by artist Nicolas Vamvouklis in 2014, will present Body Is Victory and Defeat of Dreams. The show is curated by Athena Hadji with work by artists Orestis Lazouras, Alix Marie, Lito Kattou, Lydia Dambassina, Christos Mouchas, and HOPE (August 11-September 10). The hill town overlooking the sea is also home to the Athens Fine Art School residency, housed in an Ottoman mansion just below the castle that is worth visiting for its stunning period frescoes. ANAFI Dancer Lenio Kaklea performed sections of Arranged by Date Alphabet at unannounced locations such as a distant rooftop, executing the whole only once. 60

61 Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer artnet News The biennial project Phenomenon ( a residency and exhibition organized by Parisian collectors Piergiorgio Pepe and Iordanis Kerenidis, is well worth planning ahead for. Anafi, a remote island in the Cyclades, has evolved from a place of penance, as an exile outpost from ancient Roman to modern times, to a contemporary paradise a rare retreat from the drudgery of daily life. With only 270 inhabitants, there is a sense of isolation and silence, with only the whoosh of the high winds through the empty streets of whitewashed dwellings, the sun so bright you can t possibly see your electronic screen. In its second edition this summer, the program considered the constant renegotiation of historical narratives through physical and ephemeral fragments that appear and disappear in a week of presentations such as Christodoulos Panayiotou s ever-evolving performance Dying on Stage, a moving consideration of tragic irony and a surprisingly cohesive researchbased show at the schoolhouse, along with site-specific installations (many produced in collaboration with residents) that will remain until they vanish naturally in the elements. The program runs through July 16, yet if you come later in the summer you will still find relics left behind or returned: Mario García Torres s Once remembered is a postcard, now for sale in local shops, depicting an ancient statue taken from the island and exhibited in the Louvre. Julien Nédélec has painted a giant Z on a building as a tribute to the letter that disappeared from the Roman alphabet for two centuries. Anafi s austere peninsular monolith, Mount Kalamos, is second largest in Europe to the Rock of Gibraltar. Anafi, whose name derives from ἀνέφηνεν, or to reveal, is the perfect place to contemplate the wonders of life. If you need more convincing on where to spend your summer, I conclude with an observation from Miller s Greek travelogue: The light of Greece opened my eyes, penetrated my pores, expanded my whole being. Follow artnet News ( on Facebook. ( Cathryn Drake ( 61

62 Lucy in the Sky by Marge Monko, 2017 George Moraitis, ASP, 2017 H art

63 (/nl/) Expo (/Nl/Expo) GEZIEN: SUMMER OF LOVE IN ART SPACE PYTHAGORION, SAMOS Gepubliceerd op: 18 August 2017 (/upload/thumbs/3252/m1280x1024.jpg) Marge Monko Dat de Summer of Love, de memorabele zomer van 1967, vijftig jaar geleden plaatsvond, zal wellicht weinigen zijn ontgaan. Binnen de tsunami aan gedenktentoonstellingen vindt in de privé stichting Art Space Pythagorion van de Schwarz Foundation op het Griekse eiland Samos een tentoonstelling met een gelijkaardige thematiek plaats. De door Katerina Gregos samengestelde expo kijkt hoe ideeën en concepten uit dat maatschappelijke en politieke scharnierjaar doorleven in 2017 en welke lessen men daar uit kan trekken. Met werk van Melanie Bonajo, Johan Grimonprez, Nicolas Kozakis & Raoul Vaneigem, Marge Monko, Uriel Orlow, International Institute of Social History, Tomomi Itakura, Mikhail Karikis en Marko Mäetamm. PRAKTISCHE INFO Geen praktische info beschikbaar. KEYWORDS Geen keywords beschikbaar. Tot 15 oktober in Art Space Pythagorion, ( FOTOGALERIJ (/upload/thumbs/ 3253/m1280x10 24.jpg) (/upload/thumbs/ 3254/m1280x10 24.jpg) (/upload/thumbs/ 3251/m1280x10 24.jpg) (/upload/thumbs/ 3250/m1280x10 24.jpg) 63

64 Focus August

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66 Art Space Pythagorion, Schwarz Foundation PRESS 2017 Print Kunstforum, Bd. 247, July 2017, announcement Uta Reindl, Samos, Summer of Love, Kunstforum October, Bd. 248/249 S Annegret Ehrhard, Wirkmächtige Prägung, TAZ, (payroll) Insel-Happening, Focus, August 2017 Jens Hinrichsen, Auf Samos beschwört Summer of Love die Kraft des Kollektivs, Monopol, September Jens Hinrichsen, Let the sunshine in, Filmdienst 18/2017 Frieze, November Online Cathryn Drake, Island Hopping: The Best Art Shows in the Greek Islands This Summer, artnet News,